पुणे: लिलेट दुबे दिग्दर्शित इंग्रजी भाषेतील आत्मचरित्र या वर्ल्ड ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स (WOPA) हिवाळी महोत्सवाच्या दुसऱ्या आवृत्तीची सुरुवात झाल्यामुळे शहरातील नाट्यप्रेमींना आनंद झाला आहे.WOPA च्या स्वाक्षरीच्या दृष्टीकोनानुसार, महोत्सवात जिव्हाळ्याचा आणि कल्पना-चालित थिएटरला प्राधान्य दिले जाते, शहरातील सोप्या रिझोल्यूशनपेक्षा तमाशा आणि जटिलतेचे अग्रभागी प्रतिबिंब.“पुण्यातील प्रेक्षकांमध्ये रंगभूमीबद्दल खोलवर रुजलेली आवड आहे, जी आपल्या देशातील सर्वोत्कृष्टांपैकी एक आहे. ती आवड जोपासणे, प्रेक्षकांना प्रेरणा देणे, संवादाला उत्तेजन देणे आणि एक दोलायमान रंगभूमीवर चालणारी संस्कृती वाढवणे हे WOPA चे ध्येय आहे. हा महोत्सव त्या व्यस्ततेला जिवंत आणि सतत ठेवण्याच्या दिशेने एक पाऊल आहे,” पारुल मेहफोंदरच्या सह-पारुल मेहता म्हणाल्या.11 जानेवारी रोजी संध्याकाळी 6.30 वाजता येरवडा येथील क्रिएटीसिटी ॲम्फी थिएटरमध्ये उद्घाटनाचा कार्यक्रम होणार आहे. डेन्झिल स्मिथ, सुचित्रा पिल्लई आणि सारा हाश्मी यांच्यासमवेत दुबे स्वत: ची वैशिष्ट्ये असलेले, आत्मचरित्र स्तरित कथाकथन आणि कठीण भावनिक सत्यांसह सतत प्रतिबद्धतेचे वचन देते.त्याच्या हृदयात, नाटक स्मरणशक्तीची अस्थिरता आणि एकल, निश्चित सत्याची अशक्यता शोधते. “प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने सत्य मांडतो,” दुबे यांनी स्पष्ट केले. “आम्ही गोष्टी अशा प्रकारे लक्षात ठेवतो ज्या आपल्याला आरामदायक वाटतात. समान घटना दोन लोक खूप वेगळ्या पद्धतीने पाहू शकतात आणि दोन्ही दृष्टीकोन पूर्णपणे वैध असू शकतात. यात कोणतेही पूर्ण सत्य नाही.”हे तत्त्वज्ञान नाटकाची रचना आणि भावनिक कमान दोन्ही आकार घेते. “प्रेक्षकांना ज्या गोष्टीचा आनंद वाटतो तो म्हणजे प्रत्येक दृष्टीकोन वैधता बाळगतो. कोणीही पूर्णपणे बरोबर नाही आणि कोणीही पूर्णपणे चुकीचे नाही. आपण सर्वजण आपल्या वागण्याला स्वतःला न्याय देतो, कारण अन्यथा आपण त्यासोबत जगू शकलो नाही — आणि हे नाटक प्रामाणिकपणे प्रतिबिंबित करते,” दुबे म्हणाले.मराठी रंगभूमीवरील सर्वात प्रभावशाली व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक असलेल्या महेश एलकुंचवार यांच्या आत्मकथेचे रूपांतर आत्मकथेमध्ये दुबे यांच्यासाठी वैयक्तिक अनुनाद आहे. 1990 च्या दशकाच्या मध्यात तिने पहिल्यांदा त्याचे स्टेज केले पण ते अचानक बंद झाले. ती म्हणाली, “मला त्यात परत यायचे आहे हे मला नेहमी माहीत होते. हे नाटक अपूर्ण राहणे खूप चांगले होते,” ती म्हणाली.दशकांनंतर स्क्रिप्टचे पुनरावृत्ती केल्याने त्याच्या प्रासंगिकतेची पुष्टी झाली. “ते सुंदरपणे वृद्ध झाले होते. हा एक अत्याधुनिक, नॉन-रेखीय तुकडा आहे, जो वेळ, स्मृती, वास्तव आणि काल्पनिक कथा – नायक, तिचा नवरा आणि तिची बहीण यांच्या सत्यांमध्ये अखंडपणे फिरतो,” दुबे म्हणाले.हा बदलणारा दृष्टीकोन प्रेक्षकांना सक्रियपणे गुंतवून ठेवतो, परंतु आत्मचरित्र हा विश्वासघात आणि काळाच्या ओघात विस्कळीत झालेल्या संबंधांची कथा आहे. “त्याच्या हृदयात, ही एक विस्कळीत प्रेमकथा आहे. एक प्रकरण अनेक दशके टिकून राहणाऱ्या भावनिक चट्टे सोडते. या टोकाच्या भावना नाहीत; त्या परिचित आहेत, म्हणूनच नाटक प्रतिध्वनित होते,” ती म्हणाली.दीर्घकाळ सहकार्य करणाऱ्यांसोबत काम केल्याने दुबेच्या अपेक्षा कमी झाल्या नाहीत.”आरामाचा अर्थ कधीच आत्मसंतुष्टता नसावा. मला कलाकारांना पुढे ढकलणे आवडते, मग ते अनुभवी असो किंवा नवीन. प्रत्येकाने स्वतःला ताणले, आणि परिणाम सुंदर आहेत. हा एक भाग आहे जो मला जिवंत ठेवायचा आहे आणि विकसित होत आहे,” ती पुढे म्हणाली.
